L’artiste joue et se joue de la peinture, dessine le regard comme le bavardage, la respiration ou l’échange, décolore pour dépeindre. La figure peut prendre en main les coulures du médium pour les replacer dans la toile, jouer à cache cache dans les superpositions, faire un pied de nez au peintre dépassé par son acte. L’important dans ce jeu pictural c’est d’apporter une réponse – le pinceau, le cutter ou la caméra à la main – aux effets du geste qui précède, juste après pour éviter toute narration... Alors par le jeu de la transgression, du détournement, de la surprise, les publicités de regardées nous regardent, les emballages deviennent transparences, les peintures points de vue, les vêtements des leurres que le vide révèle, les slogans des reflets (plus de l’entrejambe que de la pensée)... et s’il sort un « vers » de la modernité bedonnante ce sera un ver, chenille qui prend la place du pinceau, prêt à prendre des ailes.

Chez Jean Fournier qui a toujours su créer des rencontres – événements à partir d’une éthique de la peinture, Julien Gardair rejoint ses grands pairs qu’il a toujours côtoyé dans la distance comme dans l’interrogation : Viallat et la liberté donnée par sa forme à ses supports comme à sa peinture, Shirley Jaffe pour la rigueur dans ses rapports blanc, forme, couleur qui donne vie à l’aléatoire, Hantaï qui en s’effaçant fera surgir la peinture par la contrainte ou le cutter. Chacun trouve sa liberté picturale en supprimant la figure en tant qu’image narrative là où Julien Gardair, d’une autre génération, rend sa liberté à l’image en ne supprimant que sa littéralité.

Pour chacun un engagement total, au-delà ou en deçà des mots, qui a fait dire à Jean Fournier que cette peinture viendrait des yeux comme du ventre... une gourmandise de l’esprit.

Jacques Arnaudiès
1 - 2003